Le projet
Le projet
La Compagnie Ouranies, implantée à Alençon, travaille depuis une quinzaine d’années à réinventer notre relation aux œuvres littéraires à travers des propositions scéniques innovantes. Sa démarche place la transversalité des arts au cœur de chaque création pour restituer l’atmosphère et la singularité des textes tout en les rendant accessibles à tous les publics.
Lecture concert, spectacles sur mesure pour des classes, projets hors les murs en lien avec le patrimoine, ou encore adaptations de conférences fantaisistes ou de littérature jeunesse, notre geste artistique se fonde dans le croisement des mots, des sons, des impressions visuelles et musicales à la recherche de points de rencontres privilégiant l’immersion du spectateur.
La création sonore tient une place déterminante dans nos projets; à travers elle, nous invitons à une expérience sensible vouée à faire émerger l’intensité des textes.
Nous développons aussi des dispositifs immersifs associant lecture à voix haute et installations multimédias. Ces propositions s’inscrivent, d’une part dans notre désir de sensibiliser les publics à la lecture à voix haute en redonnant du sens à l’écoute; d’autre part, de participer au Devoir de mémoire à travers plusieurs corpus de textes sur des thématiques historiques.
Du hors les murs à la salle de spectacle, en passant par les lieux non dédiés, nous nous adaptons aux espaces au gré des rencontres et des envies artistiques ou en réponse à des appels à projets de territoires qui entrent en résonance avec ce qui fonde notre approche : innovation, transversalité artistique, créativité patrimoniale et transmission.
La compagnie Ouranies est adhérente de l’association Enfantissages – Réseau Normand Jeune Public.
Elle bénéficie d’une aide au fonctionnement de la Ville d’Alençon et d’une aide au fonctionnement du Conseil Départemental de l’Orne au titre de l’année 2025.

2012
Naissance de la compagnie et création de la lecture concert “L’Enfant d’Éléphant” de Rudyard Kipling dans le cadre du Printemps des poètes.
2013
Conventionnement par la ville d’Alençon et création du spectacle “Dompter la Bicyclette” de Mark Twain à la Scène Nationale 61.
2014
Création du spectacle “L’Apprenti Sorcier” de J.W. von Goethe au Cinéma les 4 Normandy.
2015
Restitution de l’action artistique ” Les Réminiscences du Musée” au Musée des Beaux-arts et de la Dentelle d’Alençon
Création de “La Dentelle à Fleur de Peau” à l’occasion du 350ème anniversaire de la création des Manufactures Royales de la Dentelle.
2016
Reprise de “L’Enfant d’Éléphant” au Relais culturel régional de Ducey ; reprise de “La Dentelle à Fleur de Peau”
Laboratoires de création pour “Les Absolus” et représentation publique d’une étape de travail à la Scène Nationale 61.
2017
Création du dispositif “La Puce à l’oreille” au Salon du livre d’Alençon, et tournée de “L’Enfant d’Éléphant”.
Appel à projet DRAC “C’est mon Patrimoine”.
2018
Création d'”Au-dedans l’Univers” (d’après des textes de Jon Fosse) à la Scène Nationale 61 ; tournée de “L’Enfant d’Éléphant” et de “La Puce à l’oreille”.
2019
Tournée de “La Puce à l’Oreille” et d'”Au-dedans l’Univers”.
Création des dispositifs de lectures immersives “Jukebox Family” et “Le Phonographe poétique”.
Appel à projet DRAC Culture-Justice “Comme par hasard…”
2020
Création du dispositif de lectures immersives “La Maison Usher”.
Réalisations de courtes vidéos : “Tschüss”, “Mission Patrimoine”, “L’esprit du Point” et la série “Mon Ado, Mode d’emploi”.
2021
Tournée d'”Au-dedans l’Univers”; reprise et tournée de “Dompter la Bicyclette”; début de création de “Ce Chat qui est en toi”.
Réalisations de courtes vidéos : “Portes ouvertes du CRD”, “Le vol d’Icare”, “B(e)audelaire”.
Appel à projet DRAC Culture Justice : création des lectures immersives en relais “On y était…”
2022
Création du music-hall jeune public “Ce Chat qui est en toi” (résidences et présentations d’étapes) – Tournée de “Dompter la bicyclette”
Reprise des actions artistiques de lectures immersives en relais “On y était” (SNU de l’Orne)
2023
Représentations de “Ce Chat qui est en toi” dans l’Orne et le Calvados; création de “La Belle Epoque”, balade participative associée aux dates de “Dompter la Bicyclette”
Reprise des actions artistiques de lectures immersives “On y était” en relais (SNU de l’Orne)
2024
Tournée dans les Bouches-du-Rhône pour “Dompter la bicyclette” et sa balade participative; reprise d'”Au-dedans l’Univers” en lecture immersive en direct.
Actions artistiques – lectures immersives en relais “”On y était – Le D-Day” à Alençon (La Cité Educative)
2025
Reprise de “La Maison Usher” en lecture immersive en direct ; création et premières scolaires pour la lecture immersive “La Guerre est (aussi) une Histoire de Femmes”
Actions artistiques – lectures immersives en relais “Des Femmes dans la Guerre” à Alençon (La Cité Educative)
Pour ses projets, la compagnie a reçu le soutien de la ville d’Alençon, du Conseil Départemental de l’Orne, de la DRAC Normandie et du Conseil Régional de Normandie. Elle a aussi bénéficié de l’aide du programme LEADER (fonds européens) pour l’acquisition de matériel.

Les artistes associés

VIRGINIE BOUCHER
Après avoir suivi une Licence théâtre et une formation professionnelle initiale de comédienne à l’ACTEA entre 1994 et 1998, Virginie Boucher a poursuivi sa formation théâtrale en participant à des stages professionnels à Caen, Paris et Bruxelles entre 1999 et 2004. Ces rencontres avec des créateurs aux inspirations diverses (Sophie Quénon, Guylaine Cosseron, Marc Frémond, Armel Roussel, Yves Marc, Carlo Boso, Georges Appaix, Thomas Jolly…) ont nourri son travail de comédienne.
Entre 2005 et 2010, elle a beaucoup travaillé avec Olivier Lopez, directeur de La Cité Théâtre (Caen). Des sessions de recherche autour de textes classiques et contemporains et les créations La Belle Echappée Belle (clown chorégraphique), La ménagerie de verre (Tennessee Williams) et Eldorado (Marius von Mayenburg) ont marqué ce compagnonnage. Progressivement, l’envie d’écrire, de proposer une dramaturgie autour de textes littéraires et de mettre en scène, s’impose à elle. Son désir de travailler le texte comme partition, support de l’incarnation d’une atmosphère, entre en écho avec sa pratique de la danse et de la musique et développe sa sensibilité au tempo, à l’énergie d’une écriture, à ses reliefs autant qu’à sa part immergée.
Artiste associée à la Compagnie Ouranies depuis 2012, elle crée, en collaboration avec Étienne Briand, des projets pluridisciplinaires dans lesquels elle est aussi parfois interprète.

ETIENNE BRIAND
Suite à des études d’Arts du Spectacle à l’université de Rennes, Étienne Briand fait plusieurs stages au Théâtre National de Bretagne sous la direction de Stanislas Nordey, Olivier Dupuy, Serge Tranvouez. Il poursuit sa formation de comédien à l’ACTEA Cité Théâtre à Caen pendant deux ans (2002/2004) où il suit des stages dirigés par Mladen Materich, François Lazarro, Paul Chiributa, Philippe Müller, Yves Marc et Claire Heggen.
Parallèlement, il s’inscrit au Conservatoire de Caen, où il obtient son Diplôme d’Études Musicales en trombone. Il participe à différentes créations de la Scène Nationale d’Evreux, sous la direction de Jacques Falguières, et intègre son équipe pédagogique.
Artiste associé des Ouranies Théâtre depuis la création de la compagnie en 2012 aux côtés de Virginie Boucher, il est plus particulièrement en charge de la direction technique des spectacles pour lesquels il imagine des dispositifs scéniques singuliers. En 2013 dans «Dompter la Bicyclette» de Mark Twain, Étienne Briand interprète un personnage chevauchant un vélo monté sur ressorts placé devant un décor vidéo-projeté. En 2014, il joue «L’Apprenti Sorcier» de Goethe ; ce spectacle créé dans une salle de cinéma explore de nombreuses interactions entre jeu d’acteur et vidéo en live. En 2015, s’appuyant sur l’usage des nouvelles technologies, il tisse un lien entre souvenirs et œuvres d’art pour sa mise en scène du projet «Les Réminiscences du Musée». Dernièrement, avec «La Dentelle à fleur de Peau», il cherche comment différents supports de projection vidéo (écran en tulle, pierres, arbres) peuvent nourrir le propos de la création.